musician

2010 Fakultas

Gerald Clayton

Gerald Clayton lahir 11 Mei 1984 di Utrecht, Belanda dan pindah ke Amerika Serikat pada usia dini. Ia lulus dari Los Angeles County High School for the Arts (LACHSA) pada tahun 2002, dan pada tahun 2006 mencapai gelar Bachelor of Music di Jazz Studies di University of Southern California.

Gerald dibesarkan di sebuah keluarga musik dan terpapar berbagai gaya musik dari usia yang sangat muda. Ia belajar piano klasik dengan Linda Buck dan jazz piano dan komposisi dengan Shelley Berg, Kenny Barron dan Billy Childs.

Gerald adalah pemenang tahun 2001 Pusat Musik Spotlight Penghargaan dan menerima 'Outstanding Soloist' Award selama High School Monterey Jazz Competition pada tahun 2001 dan 2002. Ia juga dipilih untuk Grammy High School Big Band, yang terdiri dari siswa SMA dari seluruh Amerika Serikat. Gerald disajikan dengan "tingkat 1" penghargaan oleh Yayasan Nasional untuk Kemajuan dari Seni (NFAA) pada bulan Januari 2002. Musim panas itu ia diangkat menjadi Presiden Sarjana di Seni dan diundang untuk tampil di Kennedy Center di Washington, DC Di samping itu, Gerald dianugerahi Yayasan Musik untuk Pemuda beasiswa dan dilakukan di Steinway Hall di New York City. Kemudian pada tahun 2002 ia menerima Penghargaan Shelley Manne muncul seniman muda dari Los Angeles Jazz Society. Pada tahun 2006, Gerald adalah seorang pemenang dalam bergengsi Institut Thelonious Monk Jazz Piano Competition.

Sekarang 24, Gerald sudah dilakukan secara menyeluruh dengan musisi luar biasa di berbagai tempat. Pertempuran terkenal termasuk kinerja suatu komposisi untuk piano dan orkestra dengan Henry Mancini Orchestra di Royce Hall (Agustus 2002) dan Disney Hall (Mei 2006).Lembaran, disusun oleh ayahnya, John Clayton, ditugaskan oleh Henry Mancini Institute. Di musim semi 2005, Gerald bergabung pianis Benny Green, Mulgrew Miller dan Kenny Barron untuk serangkaian konser duo di Eropa. Kemudian tahun yang sama, ia dilakukan dengan trompet Clark Terry di Swiss. Pada tahun 2006, Gerald dilakukan di Playboy Jazz Festival diikuti oleh minggu di New York's Village Vanguard dengan Lewis Nash Quintet. Gerald telah melakukan tur secara menyeluruh dengan trompet Roy Hargrove sejak musim panas 2006. Dia saat ini tinggal di New York City, di mana ia sering melakukan dengan sendiri dan kelompok lain.

Gerald dapat didengar pada "Kembali ke Swing of Things" dengan The Clayton Brothers dan juga pada beberapa lagu dari Diana Krall rekaman "From This Moment On." CD solo pertamanya, "Dua Shade", dirilis pada 2009, dan telah menerima nominasi Grammy untuk 'solo jazz terbaik. "

John Clayton

John Clayton studi serius double bass dimulai pada umur 16 tahun ketika ia menjadi bassis legendaris anak didik dan guru, Ray Brown. Pada usia 19, Yohanes adalah bassis untuk Henry Mancini serial televisi "The Mancini Generasi". Dia kemudian menyelesaikan studi formal di Indiana University, lulus pada tahun 1975 dengan gelar Bachelor of Music di Double Bass.Touring dengan Monty Alexander dan Count Basie Orchestra diikuti. John tinggal di Eropa selama lebih dari lima tahun ketika menjabat sebagai bass utama di Philharmonic Amsterdam.

Mr Clayton telah menulis dan mengatur musik untuk Diana Krall, DeeDee Bridgewater (termasuk memenangkan penghargaan Grammy-nya CD "Ya Ella"), Natalie Cole, Milt Jackson, Nancy Wilson, Quincy Jones, George Benson, Queen Latifah, Gladys Knight, Dr john, Regina Carter dan orang lain. Dia telah menulis banyak ditugaskan bekerja untuk ansambel, termasuk Northwest Chamber Orchestra, Philharmonic Jazz Amerika, The Islandia Symphony, The Metropole Orchestra, The Carnegie Hall Big Band, The Richmond Symphony, yang WDR Orchestra, dan Amsterdam Philharmonic. Susunan mengaduk-Nya "The Star-Spangled Banner" yang dilakukan oleh Whitney Houston selama Super Bowl tahun 1990 yang membuatnya memenangkan sebuah catatan platinum. John's banyak penghargaan lain termasuk Feather Golden Award dan Los Angeles Jazz Society komposer / Arranger penghargaan.

Pada tahun 2007, John menggantikan Dr Lynn Skinner sebagai Direktur Artistik untuk Lionel Hampton International Jazz Festival. Pada bulan November tahun yang sama, Festival menerima Presidential Medal of Arts dari Presiden Bush. John telah menjabat sebagai Direktur Artistik Port Townsend Jazz Festival sejak tahun 2003. Sebelum itu, ia adalah Direktur Artistik Jazz untuk Los Angeles Philharmonic dari tahun 1999 sampai 2001. Selain itu, ia telah menjabat sebagai Direktur Musik sejumlah festival jazz termasuk Sarasota Jazz Festival dan Jazz Santa Fe Partai. Sebagai Direktur Artistik Vail Jazz Workshop, ia ikut serta dalam memilih mahasiswa berbakat dari seluruh bangsa untuk minggu intensif belajar jazz. Mr Clayton, terkenal karena karyanya mengajar dan mentoring musisi muda, adalah waktu yang lama anggota dari fakultas musik di University of Southern California's Thornton School of Music dan mantan presiden dari International Society of Bassists.

John co-lead The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra dengan saudaranya, saksofon, Jeff Clayton, dan drummer, Jeff Hamilton. Yohanes dan saudaranya juga berbagi kepemimpinan Brothers Clayton Quintet. John dan Jeff Clayton telah dinominasikan untuk menerima Penghargaan Grammy tahun 2010 untuk rilis CD terbaru mereka, "Saudara Untuk Brother ', sebuah proyek ArtistShare.

Shawn Conley

Conley Shawn belajar dengan George Wellington, Sr selama lima tahun pertama hidupnya sebagai pemain bas. Selama waktu itu ia memenangkan posisi di Honolulu Symphony, dan kedua Negara dan Southwest divisi dari string solo MTNA kompetisi. Dia melanjutkan untuk memperoleh gelar Bachelor of Music gelar di Rice University's Gembala School of Music, di bawah pengawasan Paul Ellison. Shawn dianugerahi Wagoner Fellowship untuk belajar satu tahun di Paris, di mana ia menerima baik kinerja dan pengajaran ijazah dari François Rabbath.Setelah kembali dari Eropa, Mr Conley kembali ke Rice University untuk bekerja dengan Paul Ellison menuju gelar Master of Music derajat. Pada Juni 2009, ia memenangkan tempat pertama dalam International Society of Scott LaFaro Jazz Bassists kompetisi.

Mark Dresser

Mark Dresser (1952) adalah seorang pemain bas yang diakui dunia internasional, improvisasi, komposer, dan interdisipliner kolaborator. Fokus utama telah memperluas sonik dan kemungkinan musik dari double bass melalui penggunaan amplifikasi tidak konvensional. Suatu bab pada teknik diperpanjang untuk kontrabas, "A Personal Pedagogi," muncul dalam buku, Arcana: Pemusik di Musik (ed. John Zorn, Lumbung Books, 2000). Permainannya ini didokumentasikan di lebih dari seratus rekaman, termasuk hampir tiga puluh CD sebagai pemain solo, band-pemimpin atau co-pemimpin.

Mr Dresser tinggal dan bekerja di New York City selama 18 tahun, selama waktu ia dicatat dan dilakukan dengan beberapa kepribadian terkuat dalam musik kontemporer dan jazz, termasuk sembilan tahun dengan Anthony Braxton. Pada tahun 2001 ia dinominasikan untuk Grammy.Saat ini ia adalah Profesor of Music di University of California, San Diego, dan juga menjadi dosen di Princeton University, dan seorang anggota staf pengajar di New School University dan Hampshire College. Dia melayani di dewan direktur dari International Society of Bassists dan dewan penasihat dari International Society of Improvised Musik.

Paul Ellison

Paul Ellison, co-bass utama di Aspen dan Grand Teton Festivals, adalah Guru Besar Double Bass di Rice University, Gembala School of Music. Selain itu, dengan beragam kegiatan internasional meliputi musik kamar, instrumen periode kinerja, dan solo dan duo kinerja, serta lokakarya dan kelas master.

Mr Ellison menikmati 23 tahun sebagai bass utama dari Houston Symphony Orchestra, beberapa tahun sebagai double bass utama dari Santa Fe Opera, dan tujuh tahun sebagai ketua string di University of Southern California.

Pertunjukan reguler dan kelas master di seluruh Amerika Utara dan Eropa termasuk orang-orang dengan Da Kamera (Houston), Strings di Pegunungan (Steamboat Springs, Colorado), Aspen, Festival Domain Lupakan (Quebec), di Curtis Institute, Yale University, Banff (Kanada) , yang Yehudi Menuhin School (Surrey, Inggris), Royal College (London), Royal Northern College (Manchester), Santa Fe Chamber Music Festival, Festival Flaine de Musique (Flaine, Perancis), Sarasota (Florida), Southern California Resource for Electro-Acoustic Music (Los Angeles), Grand Teton Festival, dan konvensi dari International Society of Bassists di New York, Los Angeles, Houston, Chicago (Evanston), Austin, dan Cincinnati, serta di Inggris, Perancis , dan Jerman. Baru-baru ini, Ellison berada di kediaman di Australia's National Academy of Music di Melbourne sebagai artis tamu dan staf pengajar.

Alexander Hanna

Alexander Hanna lahir di Bowling Green, Ohio pada tahun 1986 dan diangkat double bass utama dari Detroit Symphony Orchestra pada tahun 2008. Dia mengikuti jejak musik dari kakaknya dan bermain resital piano pada usia empat tahun. Kemudian ia mulai menyanyi dan bermain cello dan double bass di antara instrumen lainnya.

Sepanjang masa remajanya Alex bermain, terdiri dan bereksperimen dengan segala macam termasuk musik klasik, rock, jazz, blues, dan bluegrass. Sementara menghadiri Seni Interlochen Camp, ia tampil di samping-by-side konser dengan Detroit Symphony. Ini adalah momen penting dalam keputusannya untuk menjadi seorang musisi.

Alex membuat solo pertamanya pada usia 14 ketika ia diundang untuk tampil piano dan double bass concerto dengan The Toledo Symphony. Ia kemudian diundang kembali untuk bermain di festival musik musim panas mereka, "Musik bawah Stars." Pada waktu ia sampai kuliah, Alex telah melakukan ratusan pertunjukan sebagai bassis, pianis, pemain cello dan penyanyi serta bernyanyi peran utama dalam opera dan musikal di Bowling Green State University.

Pada tahun 2004, Curtis Institute of Music diterima Alex sebagai mahasiswa double bass dan pada waktu itu ia memutuskan untuk fokus pada musik klasik. Sementara di Curtis, ia belajar dengan kepala sekolah Philadelphia Orchestra bass, Hal Robinson dan Edgar Meyer solois terkenal.
Selama tahun konservatorium Alex menjabat sebagai bass utama dari Haddonfield (New Jersey) Symphony dan permintaan terus-menerus sebagai pengganti dengan Minnesota Orchestra, Philadelphia Chamber Orchestra, Orchestra Philadelphia, dan Pittsburgh Symphony.
Alex adalah seorang avid traveler dan selama tiga musim panas telah menikmati bermain dengan Verbier Festival Orchestra di Verbier, Swiss, dan dalam tur di Amerika Serikat, Eropa, Asia dan Australia. Ia juga telah menghabiskan musim panas sebagai seorang fellow di Tanglewood di mana ia dilakukan dengan Boston Symphony Orchestra dan dianugerahi Penghargaan Nobel Maurice Schwartz.

Pada bulan Maret 2008, Alex berpartisipasi dan tampil di Festival kontrabas Hawaii di Honolulu dan beberapa minggu kemudian memenangkan posisi bass utama di Detroit Symphony Orchestra.
Pada tahun 2009 ia melakukan solo kontrabas di Mozart Per questa bella mano dengan Richard Zuch dan Mozart Chamber Orchestra di Wayne, Pennsylvania.
Alex tinggal di Royal Oak, Michigan dan juga mengejar bersepeda, berlari dan berenang.

John Kolivas

John Kolivas, anak dari instruktur piano lokal Dolly Lott, adalah lulusan 1979 dari Punahou School di mana ia belajar bass dengan Herb Ward dan George Wellington, Sr Di tahun 70-an, ia dilakukan pada kelompok jazz fusion Choy Wave dengan saudara-saudara, David dan Delano, Jr Pada tahun 1979, John memulai hubungannya dengan sutradara musikal Broadway Donald Yap, tampil dalam orkestra lubang di Diamond Head Theater. Pada usia 19, Yohanes itu bernama situs Direktur Kapono Beamer Keola dan show di Waikiki.

Pada tahun 1982, John pindah ke New York City di mana ia belajar dengan bassis jazz Stafford James, dan di Juilliard School dengan Homer Mensch. Dia dilakukan di Broadway dalam The Tap Dance Kid dan Sungai Besar, dan tur dengan The Pirates of Penzance dan The Gregory Hines Show.

Yohanes bergabung dengan Honolulu Symphony bagian bass pada tahun 1998. Selain tampil dengan orkestra, ia dapat mendengar bermain dengan kelompok sendiri, Honolulu Jazz Quartet, dan dengan kelompok jazz fusion, Nueva Vida, serta seniman musik hawaii Keola Beamer, Kapono Beamer, Keali'i Reichel dan na Leo Pilimehana. Dia telah bekerja dengan banyak seniman jazz catatan, termasuk Gabe Baltazar, John Clayton, Richie Cole, Herb Ellis, Robin Eubanks, Azure McCall, Flip Nunez, Jimmy Rowles, Bud shank, Woody Shaw, Grady Tate dan Trummy Young.

Pada tahun 2002, John mengambil alih studio mendiang guru, George Wellington, Sr Musik di Punahou School. Dia tinggal di Honolulu dengan istrinya Deanna dan dua anaknya, Kainalu dan Kalei.

Laborie Kristen

Marc Marder

Kurt Muroki

Kurt Muroki, penduduk asli Maui, Hawaii, memulai studi musik di biola pada usia enam dan melanjutkan untuk melakukan konser dengan Honolulu Symphony dan Symphony Maui. Dia mulai pada double bass pada usia 13 dan masuk ke Juilliard School of Music pada 17 untuk belajar dengan guru dan mentor Homer Mensch. Pada 21 Kurt bergabung secara internasional dikenal sebagai solois Sejong di bawah Manajemen MKI.

Sejak itu, Mr Muroki telah dilakukan dengan Chamber Music Society of Lincoln Center, The Jupiter Chamber Players, Concertante Chamber Players, Speculum Musicae, "Great Performers" seri di Lincoln Center, Ensemble Sospeso, Sequitur, The Metropolitan Opera Orchestra, Brooklyn Philharmonic , Penggubah Amerika Orchestra, Tokyo Opera Nomori, New York City Ballet, 21 di IRCAM Ensemble, St 92 Y, dan Bargemusic dan festival termasuk Marlboro Music Festival, Festival di Autonne L'IRCAM, dan Saito Kinen untuk beberapa nama.

Mr Muroki telah memenangkan berbagai lomba termasuk hadiah dalam 1 Aspen Music Festival kompetisi double bass, dan bassis pertama untuk memenangkan concerto Symphony Dunia Baru kompetisi dan Honolulu Symphony Seniman Muda kompetisi. Sebagai seorang solois dan musisi chamber, dia telah bekerja sama dengan anggota Guarneri, Juilliard, Tokyo, dan Orion kuartet, Ensemble Wien-Berlin, Jaime Laredo, Lynn Harrell, Maurice Bourgue, Toru Takemitsu, Peter Schickele, John Zorn, dan Brian Ferneyhough antara lain, dan telah melakukan tur konser di seluruh Asia dan Amerika Serikat.

Kurt juga aktif sebagai musisi studio, main film, iklan, populer, dan klasik rekaman dengan judul termasuk film pemenang Oscar "The Departed", "The Good Shepherd", "Hitch", "Sebelum Devil Knows You're Dead "," The Manchurian Candidate "," Roger Daltrey sings Pete Townshend "- The Who," Halcyon Days "- Bruce Hornsby.

Kurt Muroki double bass saat ini mengajar di Bowdoin International Music Festival, The Juilliard School, Stony Brook University, New Jersey City University dan Robert McDuffie Center for Strings di Mercer University. Dia memainkan double bass pernah dimiliki oleh Domenico Dragonetti dan dikaitkan dengan Nicolo Amati sekitar tahun 1665.

Thomas Osborne

Thomas Osborne adalah asisten profesor komposisi dan teori di University of Hawaii di Manoa di mana ia adalah direktur Kontemporer Musik Ensemble. Musik telah dilakukan oleh ansambel di seluruh Amerika Serikat, termasuk Penggubah Amerika Orchestra, Orchestra Festival Cabrillo , LA Sound Circle, Rice University's Gembala Sekolah Symphony Orchestra, USC's Thornton Symphony dan Kontemporer Musik Ensemble, yang Duquesne University Kontemporer Ensemble, dan New England Philharmonic. Ia telah menerima gelar dari Indiana University, Rice University, dan University of Southern California, belajar komposisi dengan Edward Applebaum, Claude Baker, Donald Crockett, Don Freund, dan Stephen Hartke. Karya-karyanya telah menerima sejumlah penghargaan, termasuk BMI Composer Student Award, yang USC komposisi Jimmy McHugh hadiah, dan penghargaan di Amerika Amerika Composer Penggubah Forum Competition.

Karya Osborne telah diberikan perdana di tempat-tempat utama, termasuk Tang Quartet's premier dari furioso: Vendetta untuk Tanglewood String Quintet pada tahun 2004, pertunjukan oleh Pittsburgh New Music Ensemble, New York Pemuda Simfoni's premier dari The Bernostalgia dari Infinite di Carnegie Hall, dan Pasifik Simfoni's pertunjukan dari The Burning Musik di Segerstrom Hall. Proyek tersebut meliputi saat ini bekerja untuk marimba dan perkusi untuk Yuri Inoo dan Yuko Yoshikawa.

Untuk informasi lebih lanjut tentang Thomas Osborne, kunjungi http://www.thomas-osborne.com/

François Rabbath

Lahir di Aleppo, Suriah ke dalam musik keluarga dengan enam anak laki-laki dan tiga perempuan, François Rabbath menemukan double bass pada usia 13 tahun ketika salah satu saudaranya membawa alat rumah dan membiarkan dia untuk bereksperimen dengan itu. Ketika keluarganya pindah ke Beirut, Lebanon dia menemukan salinan tua Edouard kontrabas Nanny Metode dalam sebuah toko penjahit dan dengan susah payah, karena dia tidak membaca musik ataupun Prancis, mulai mengajar dirinya sendiri.

Setelah sembilan tahun bekerja di Beirut, François telah menyelamatkan cukup uang untuk pindah ke Paris selama setahun. Ia sangat ingin pergi ke Paris Conservatory dan bertemu Profesor Nanny. Setelah tiba di Konservatorium dia kecewa mengetahui bahwa Nanny telah meninggal pada tahun 1947. Dia juga diberitahu bahwa audisi akan diadakan di tiga hari dan bahwa dia tidak akan pernah punya cukup waktu untuk mempelajari potongan-potongan yang diperlukan. Ia meminta tetap musik dan tiga hari kemudian selesai pertama di antara para pelamar. Namun, Rabbath's tinggal di Konservatorium singkat.

Di Paris, François menerima gelar yang menyertai hidup Jacques Brel, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Michel Legrand dan lain-lain. Pada tahun 1963 ia membuat solo pertama dari banyak rekaman, Bass Ball. Meskipun tidak pernah diiklankan atau dipromosikan, album Phillips menjadi salah satu yang paling dicari setelah rekaman pada masanya.

From1964 Rabbath menjadi aktif menulis musik untuk film dan teater dan juga mulai concertizing sebagai pemain solo, pertama di Prancis, lalu seluruh Eropa. Dia membuat debut Amerika-nya di Carnegie Hall pada tahun 1975.

Pada tahun 1978 bertemu Rabbath Amerika bassis komposer dan double Frank Proto. Sebuah persahabatan dekat dengan cepat berkembang dan menghasilkan sejumlah sukses kolaborasi termasuk Concerto No 2 untuk Double Bass and Orchestra, perdana oleh Symphony Cincinnati pada tahun 1981; Fantasy for Double Bass and Orchestra, perdana di Houston pada tahun 1983; dan Carmen Fantasy, awalnya untuk ganda bass dan piano, perdana pada tahun 1991 dengan komposer di piano dan dirancang oleh Proto pada tahun 1992. Maret 2002, 2 ^nd Hawaii Biennial kontrabas Festival melihat dunia premier of Nine Variasi Paganini,dengan Honolulu Symphony, Samuel Wong melakukan.

Selama bertahun-tahun François Rabbath telah membuat lebih dari 160 rekaman. Multi Bass '70, sekuel nya Bass Ball, masih tersedia, seperti Live Around the World, koleksi komposisi sendiri direkam secara live di konser. Carmen Fantasy asli untuk Double Bass dan Pianodengan komposer di piano, tercatat baru-baru ini bersama dengan Concerto sendiri RabbathNO. 3 dan Dua Miniatures-Carmen!

François Rabbath kontribusi untuk double bass bermain telah dibandingkan dengan Paganini untuk biola. Teknik revolusioner telah sangat memfasilitasi memainkan bagian-bagian yang sulit dan memungkinkan bagi kaum muda untuk memulai studi pada usia yang jauh lebih awal.Di samping itu, telah memperoleh menonjol kontrabas postur sebagai instrumen solo di panggung konser. François Rabbath dan George Wellington, Sr mendirikan kontrabas Festival di Hawaii pada tahun 2000.

Sprocket Royer

Sprocket Royer telah melakukan pada bas selama lebih dari tiga puluh tahun, bermain klasik, jazz, blues, negara, Andrea, Balkan dan musik timur tengah. Permainannya dapat didengar pada sejumlah rekaman termasuk orang-orang dengan Tommy Tucker, Michael Moore, Andy Statman dan Yale Strom.

Sprocket telah bekerja di David Gage String Instrumen selama lebih dari dua puluh tahun.Sebagai master luthier di lokakarya di New York City, ia memiliki kesempatan untuk bekerja di Basses ganda dan cello dari seluruh dunia. Dia telah terdengar mengatakan lebih dari sekali bahwa dia belajar keahliannya di sebagian karena cintanya instrumen, dan sebagian dari pembelaan diri!

George Rubino

George Rubino telah membuat biola, biola, cello, dan double bass busur selama lebih dari tiga puluh tahun. Busur ia belajar membuat dengan William Salchow dan ajaran Salchow asisten di University of New Hampshire Violin Institute selama bertahun-tahun. Mr Rubino diangkat sebagai instruktur di Unh master pada tahun 1988 dan terus berada di staf pengajar untuk program heh. Dia telah memberikan kuliah dan dilaksanakan lokakarya tentang pembuatan busur dan busur pemutaran di seluruh Amerika Utara, Eropa dan Australia. George Rubino busur digunakan oleh banyak pemain terbaik dunia dan terkenal dengan pemutaran luar biasa dan keahlian.

Mr Rubino belajar double bass di The New England Conservatory of Music dengan Leslie "Tiny" Martin dan William Rhein dari Boston Symphony Orchestra. Selama 22 tahun George Rubino mengajar double bass di Dartmouth College dan dia sekarang di fakultas di Bates College. Dia terus melakukan dengan Maine Portland Symphony Orchestra dan kelompok-kelompok lepas di Northern New England.

Todd Seeber

Bass, Boston Symphony Orchestra Eleanor L. dan Levin H. Campbell kursi, sepenuhnya didanai-lamanya

Seeber Todd bergabung dengan Boston Symphony Orchestra double bass bagian dalam Mei 1988. Dari Januari 1986 sampai ia bergabung dengan BSO, ia bas utama dari Buffalo Philharmonic, yang ia bergabung ketika ia berusia dua puluh dan dengan yang sering muncul sebagai pemain solo. Sebelum bergabung dengan Buffalo Philharmonic, ia adalah asisten kepala bas Esplanade Boston Pops Orchestra dan dari Handel dan Haydn Society Orchestra.Lahir di Spokane, Washington, Mr Seeber dibesarkan di Kanada, Hawaii, dan Australia. Dia mulai memainkan double bass pada usia sebelas dengan George Wellington dan menjalani pendidikan tinggi di Portland, Oregon, di mana ia belajar dengan Herman Jobelmann. A Fellow di Tanglewood Musik Pusat pada tahun 1983 dan 1984, ia memenangkan hadiah pertama dalam String Amerika Solo Persaingan Guru Nasional tahun 1983 dan tahun 1984 pemenang dari Universitas Boston Kompetisi Konserto-Aria. Pada bulan Mei 1985, ia lulus dari Boston University, di mana ia belajar dengan Henry Portnoi. Mr Seeber saat ini mengajar di New England Conservatory of Music, di Boston University's School for the Arts, di Tanglewood Music Center, dan di Boston University Tanglewood Institute.

Benjamin Taylor

Benjamin D. Taylor (lahir 1983) adalah seorang komponis aktif seni kontemporer musik dan Avante garde jazz. Dilatih sebagai pemain terompet dan pianis, ia melakukan dengan dan menulis musik untuk berbagai ansambel kamar, jazz band combo dan besar, angin band, paduan suara, dan eksperimental ansambel. Sebagian besar Mr Taylor musik baru-baru ini termasuk unsur-unsur elektronik - dari rekaman suara untuk hidup, interaktif elektronik menggunakan Max / MSP.

Mr Taylor menerima gelar Bachelor of Music di komposisi musik dari Brigham Young University pada tahun 2009 dan saat ini sedang belajar komposisi musik di Bowling Green State University di Ohio. Mr Taylor bekerja sebagai komposer telah didukung oleh berbagai hibah dari Pusat Laycock Creative Kolaborasi dalam Seni dan BYU Kantor Penelitian dan Kegiatan Kreatif.-Nya meliputi hadiah dan penghargaan Juara Pertama Co-pemenang 2008 International Society of Bassist's Komposisi Competition (divisi media) dan Juara Pertama Pemenang 2008 Society of Penggubah Inc (SCI ) Wilayah VII Komposisi Siswa Competition.

Musim panas lalu, BYU's premier jazz big band, Sintesis, menugaskan Mr Taylor untuk menenangkan dua diagram untuk tur mereka di Inggris dan Skotlandia. Sintesis juga profesional merekam tiga dari bagan di bawah Tantara Records label pada CD yang berjudulHigh Road (TCD-0309HRD ).

Mr Taylor komposisi "FE26" telah dipilih untuk performa di konferensi 2010 dari Society for Electro-Acoustic Music di Amerika Serikat (Seamus). Kinerja akan berlangsung April 8, 2010 di St Cloud, MN. Saat ini, Ben bekerja di sebuah komisi untuk berbasis Honolulu ansambel, Terra Nova. Trio yang terdiri dari suara sopran, double bass dan perkusi akan premiere "7 Juta Hasil (dalam 0,19 detik)" di Hawaii Biennial ke-6 kontrabas Festival Maret 2010.

Ben tinggal di Bowling Green, Ohio Allyson bersama istri dan anak Jack. Di samping semua hal musik, akhirnya ia menikmati frisbee, snowboarding, agresif inline skating, menggambar, membaca, memasak, dan bersikap dengan keluarga.

George Wellington Jr

Sebagai seorang insinyur di New York, George Wellington, Jr secara teratur mencatat banyak dunia yang paling terkenal dengan kelompok-kelompok seniman seperti Berlin Philharmonic, Chamber Music Society of Lincoln Center, The World Music Institute, Brooklyn Philharmonic, Jazz di Lincoln Center, The Orchestra St Luke's, Concertgebau Amsterdam dan New Jersey Chamber Music Society.

Selain ayahnya, George Wellington, Sr, George menyalahkan Murray Grodner, Barry Green dan Larry Angell untuk mengetahui cara memainkan double bass. Dia telah dilakukan sebagai bassis dengan Brooklyn Philharmonic, Colorado Festival Orchestra, Philharmonic Colorado, Honolulu Symphony, New Jersey Symphony, New York Philharmonic, dan lain formasi orkestra dan kamar.

Victor Wooten

Victor Wooten adalah inovator, komposer, aransemen, dosen, produser, vokalis dan multi-instrumentalis. Dia adalah seorang naturalis terampil dan guru, yang dipublikasikan penulis, seorang penyihir, suami dan ayah dari empat, dan lima kali Grammy pemenang penghargaan.Dikenal karena solo rekaman dan tur dan sebagai anggota dari pemenang Grammy grup super, Béla Fleck & The Flecktones, telah memenangkan hampir semua penghargaan utama diberikan kepada seorang gitaris bas. Dia terpilih Bassist tahun oleh Bass Player Majalah tiga kali dan merupakan satu-satunya orang yang telah memenangkan penghargaan lebih dari sekali.

Bungsu dari lima bersaudara dalam sebuah keluarga militer, Victor mulai bermain musik sangat awal dalam hidup. Kakak-kakaknya semua bermain dan bernyanyi dan Victor memulai perjalanan musik di bawah pengawasan saudara sulungnya Regi. Menyadari bahwa band keluarga akan lengkap jika mereka punya pemain bas, sepuluh tahun Regi mulai menampilkan dua tahun Victor cara bermain. Pada saat ia berusia 3, Victor lingkungan melakukan konser dengan saudara-saudaranya di halaman depan rumah mereka di Hawaii. Pada usia enam tahun, ia sedang tur dengan saudara-saudaranya sebagai band pembuka untuk jiwa legenda Curtis Mayfield. Setelah tinggal beberapa tahun di Sacramento, CA keluarganya pindah ke timur di mana Wooten Brothers terus mengasah ketrampilan mereka bermain tak terhitung klub dan konser di sepanjang pantai timur.

Pada awal '80-an, sekarang tinggal di Newport News, Virginia, saudara-saudara menjadi mainstays di taman Busch Gardens di Williamsburg di dekatnya. Victor dipekerjakan sebagai pemain biola bluegrass setelah kakaknya, Roy, yakin Busch Gardens administrator yang Victor dapat bermain. "Aku ingat mendapat telepon dari Roy. Dia bercerita bahwa dia mendapat pekerjaan saya bermain biola. Aku belum pernah bermain biola dalam hidupku. Roy bertanya apakah aku berpikir bahwa aku bisa belajar untuk melakukannya. Aku berkata, 'yeah. " Jadi, saya meminjam sebuah biola dari sekolah menengah dan belajar beberapa lagu-lagu biola.Orang-orang di Busch tidak pernah tahu. Saya bekerja di sana di negeri menunjukkan selama bertahun-tahun. "

Sementara bekerja di taman tema Victor dan saudara-saudaranya membuat koneksi dengan musisi di Nashville dan New York. Pada tahun 1988 Victor pindah ke Nashville, di mana ia bekerja dengan penyanyi Jonell Mosser dan bertemu New Grass Revival ace banjo Béla Fleck.Kemudian pada tahun yang sama, Fleck terdaftar Vic, saudaranya Roy (alias Masa Depan Manusia) dan bermain harmonika Howard Levy kibor untuk melakukan dengan dia, menandai kelahiran Flecktones. Setelah tiga album yang sangat sukses, Levy berangkat pada tahun 1993. Format trio baru diaktifkan Victor untuk mengembangkan dan menampilkan array dari fingerboard mengejutkan keterampilan yang mengubahnya menjadi seorang pahlawan bas proporsi epik dan membantu mendapatkan band Grammy pertama mereka.

Dengan Flecktones penerbangan penuh, Victor meletakkan pemandangan di solo karir, pertama membentuk Bass ekstrem dengan Steve Bailey, dan akhirnya melepaskan mendapat pujian kritis dan tanah-melanggar solo pertamanya, A Show of Hands on Kompas Records pada 1996.

Victor keterampilan luar biasa dan semakin populernya menyebabkan ia bekerja sama dengan artis seperti Branford Marsalis, Mike Stern, Bruce Hornsby, Chick Corea, Dave Matthews, Pangeran, Keb Mo, Gov't Mule, Susan Tedeschi, Vital Tech Tones (dengan Scott Henderson dan Steve Smith), yang Jaco Pastorius Word Of Mouth Big Band, serta soundtrack film Disney Country Bears.

Pada tahun 2005 Victor ditinjau sisi solo dengan merilis Soul Circus (Vanguard Records). Kerja solo terbarunya, Palmystery (Heads Up Records), menampilkan beragam bermain dan keterampilan menulis. Victor juga dipelopori ide untuk kelompok super SMV (Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten). Rilis baru mereka, Thunder (Heads Up Records), dan turThunder lebar telah menerima pengakuan internasional.

Victor Wooten's Bass / Alam Camp, sekarang dalam tahun kesepuluh, telah membantu ratusan musisi dari segala usia dari seluruh pelosok dunia. Kamp baru-baru ini pindah ke lokasi sendiri,Wooten Woods akan menyediakan lebih banyak kesempatan untuk Wooten dan stafnya untuk berbagi pengalaman berharga mereka dengan orang lain.